Fondation STEIM
Concerts
"Muta
Lobo" de Michel Waisvisz et Frank
Baldé
13 et 27 mai - Grenier à Sel 18h30 et 21h30
Exposition "Touch"
15 au 28 mai - Grenier à Sel
Interventions
d'artistes STEIM
20
et 26 mai - Grenier à Sel - à partir de 20h30
La fondation
STEIM (Studio voor
Electro-Instrumentale Muziek ), située à Amsterdam aux Pays-Bas, est un centre
de recherche et de création multimédia, spécialisée dans la musique et le
spectacle vivant.
La Fondation apporte un soutien artistique et technique à un grand nombre
d'artistes du monde entier, musiciens, plasticiens, vidéastes, en développant
des instruments spécifiquement créés pour leurs ouvres.
Depuis 1970 les enfants participent aux travaux de STEIM; leur esprit ludique,
vivace et imaginatif, contribue à "valider" les dispositifs électroniques
inventés.
STEIM est dirigé par Michel Waisvisz. Parmi ses plus proches collaborateurs,
citons Tom Demeyer, Frank Balde, Joel Ryan, et plus récemment Sally-Jane
Norman.
L'exposition "Touch" permettra d'appréhender concrètement la question de
la
relation entre geste, son et image dans le spectacle vivant. Les visiteurs de
l'exposition, enfants et adultes, sont invités à parcourir un labyrinthe
d'objets sonores insolites ; ils pourront véritablement toucher et jouer de
nouveaux instruments numériques inventés spécialement pour les arts de la
scène.
L'exposition montrera une
sélection d'instruments parmi les suivants :
* L'orgue magique et son clavier hétéroclite : une touche ronde en peluche, une touche tapissée d'ongles pointus, une minuscule de boîte de conserve, une petite plaque de marbre, etc. Chaque touche a son propre son. Tapotez le clavier. Sentez le son de chaque touche. Sentez-vous le son avec vos doigts ou avec vos oreilles ?
* L'orgue de bureau est un ordinateur de travail classique doté d'un écran et d'une souris. Mais en plus, chaque fois qu'un caractère est frappé, il émet un son; il vous permet même d'enregistrer votre voix. Ecoutez la mélodie des sons d'une lettre adressée à votre meilleur ami.
* Le téléphone. Ce téléphone est plutôt bizarre. Parlez-vous à quelqu'un d'autre ou à vous-même ? Y aurait-il quelqu'un à l'autre bout de la ligne qui joue au perroquet en répétant ce que vous dites, mais en le déformant quelque peu. Ou plutôt quelqu'un qui s'évertue à vous imiter mais qui vous entend mal ?
* Le miroir excentrique . Comme un vrai miroir il reflète votre image. En réalité , c'est un ordinateur connecté à une caméra. Si vous restez à l'observer pendant quelque temps, vous verrez qu'il a un comportement un peu étrange. Parfois il vous oublie, puis se souvient qu'il vous a déjà vu; il vous reflète alors à nouveau, mais avec une image du passé ; puis vous disparaissez encore. Autre fait curieux : le miroir vous écoute. Chantez ou parlez -lui gentiment, et il déformera votre image à son gré.
* La toile aux symphonies animales est habitée non pas par une seule araignée mais par une faune variée et multiple. En jouant avec les fils de la toile, on fait naître des créatures . A chaque fil correspond un animal. Si l'on joue avec plusieurs fils à la fois, on entend un ch¦ur d'animaux. On peut aussi jouer des sons de forêt, de vent et d'eau. Ainsi, après s'être entraîné, on peut créer une véritable symphonie de la nature. Cette toile musicale a été initialement créée pour contrôler des sons complexes avec un simple mouvement de la main. C'est comme si l'on pouvait actionner tous les potentiomètres d'une table de mixage avec un geste unique.
* Le " babblephon " est un téléphone qui permet de parler à soi-même, à un robot ou à d'autres personnes. Le babblephone fait ce qu'un téléphone normal n'est pas supposé faire. Tout ce que vous dites est déformé, brouillé, renversé. Parfois il est difficile de savoir à qui vous parlez.Votre parole peut passer du charabia au ch¦ur d'anges céleste. Et pourtant c'est bien vous qui avez parlé.
* Les " boîtes tactiles" ont été créées par Pauline van Wensveen. Ce sont de simples cubes qui n'offrent rien de particulier à première vue. C'est en glissant votre main à l'intérieur du cube que vous pourrez explorer ce que normalement vous percevez avec vos yeux ou vos oreilles. Ces boîtes sont de véritables ¦uvres d'art qui vous invitent à expérimenter votre sens tactile.
* Le bébé miroir électronique est un miroir que vous pouvez manipuler en étant gentils avec le bébé. Le bébé, " Touch Feely ", est une poupée criblée de capteurs et connectée à un ordinateur qui affiche votre image et celle du bébé bercé dans vos bras. L'ordinateur peut altérer cette image selon la tendresse avec laquelle vous traitez le bébé. L'image change selon que vous le bercez tranquillement ou avec énergie, que vous tenez sa petite main ou que vous chuchotez à son oreille. C'est une étrange expérience de dorloter quelque chose qui n'est au fond qu'un assemblage d'électronique. Est-il vivant ? A-t-il des sentiments ? Est-ce que le miroir est un vrai miroir, ou plutôt un ¦il qui vous observe , vous et le bébé ?
* Les boîtes à cracs existent depuis 20 ans. Elles datent du temps des premiers instruments électroniques. Si vous appuyez vos doigts sur les zones métalliques , la boîte émet une surprenante variété de bruits, de grincements et de cris perçants. Ces instruments ont remporté un vif succès. Ils ont été inventés par STEIM qui en a vendu des milliers. STEIM va d'ailleurs sans doute les rééditer prochainement.
* La chaise supersonique est un siège de voiture de sport contenant une console de jeu, des haut-parleurs de chaque côté de la tête du conducteur ; l'ensemble du siège est vibrant. Bien installé dans ce fauteuil, vous jouez comme avec un ordinateur mais accompagné de mouvements vibratoires issus des plus récentes technologies: vous entendez le son par vos oreilles, mais en plus il vous traverse tout le corps. La chaise sonique ne vous emmène pas dans un monde virtuel d'images de synthèse, mais plutôt dans un monde physique d'ondes sonores. Le but du voyage est d'explorer cet univers sonore et de comprendre ce qu'il signifie pour vous. Reconnaissez-vous tous ces sons? Pouvez-vous les changer ? Quels sont les sons qui vont ensemble ? Pouvez-vous en faire de la musique ? Pouvez-vous les représenter ? Est-ce qu'ils vous parlent ?
* La table " bebop " est une table circulaire recouverte d'un tissu en plastique transparent. Sous la table est placé l'¦il d'une caméra vidéo qui regarde et enregistre tout ce qui se passe en deçà du tissu transparent. Plus précisément, l'¦il détecte la couleur de ce qu'il voit. Il y a sur la table trois figurines de musiciens en porcelaine : un percussionniste, un trompettiste et un pianiste. En déplaçant les figurines vous produisez des sons qui sortent par des haut-parleurs intégrés à la table. Essayez de faire jouer les figurines toutes les trois en même temps et de constituer un ensemble musical.
* Le plateau à sifflets est une petite plate-forme en bois sur laquelle peuvent se tenir deux personnes déchaussées. Des capteurs intégrés au plateau font circuler des courants électriques à travers le corps des personnes (sans aucun danger d'électrocution, puisque le voltage est très faible). Quand les deux personnes rentrent en contact le circuit se ferme ; des sifflements divers sont entendus.
* Le " terrarium " est une installation réalisée par Laetitia Sonami. Un terrarium en verre mesurant 1 x 0.5 mètres est rempli de gants en caoutchouc qui s'animent comme des méduses. Chaque gant contient un petit moteur électrique contrôlé par un son. Un disque compact composé par Laetitia Sonami conduit ce ch¦ur de gants exotiques. Le terrarium n'est pas fait pour être joué par les visiteurs. Il est fait pour contempler cet instrument si précieux à chacun car source du toucher : la main.
* Le " MIDI conductor " est une version simplifiée des " Mains ". Les " Mains " sont une paire d'instruments ayant la forme de gants et équipés de différents types de capteurs qui détectent les mouvements de la main de l'interprète. La vitesse, la direction et la distance ont une influence sur le son produit par un synthétiseur, et l'interprète peut ainsi se sentir comme un chef dirigeant un orchestre.
* La petite toile est le prototype initial qui a conduit à toutes les autres toiles construites par STEIM. C'est un ensemble de cordes de harpe tendues au dessus d'une vieux cadre de miroir. Les cordes sont fixées sur les bords du cadre et posés sur des bras sensibles à la pression. Chaque corde a son propre son. Les cordes sont reliées entre elles de façon à pouvoir contrôler plusieurs sons en jouant plusieurs cordes. Cet instrument permet de créer de la musique en se fiant uniquement à son sens du toucher. Ne cherchez pas à comprendre comment il fonctionne. Jouez et écoutez.
* Le " DanceOMatic " est un instrument transparent en forme de cube qui se joue à l'intérieur. En dansant, vous tirez sur des fils qui pendent du plafond et vous contrôlez une musique Techno diffusée par les haut-parleurs. Dès que vous tirez sur un fil, le rythme de la Techno s'accélère et s'alourdit ; puis il revient à la normale. Si vous êtes patient, il s'atténuera lentement et il ne restera plus qu'un son filtré, sourd. Ce genre particulier de danse Techno s'appelle " Ribbon Zoom ". Dans cette " rave " vous êtes à la fois le danseur et le DJ. Vous pouvez venir vous amuser avec quelques amis à l'intérieur du DanceOMatic.
* Le Theremin quant à lui ne se touche pas ! Il est si sensible qu'il suffit de bouger la main autour de lui pour qu'il fasse du son. Le Theremin a été inventé en 1920 par un inventeur d'origine russe qui s'appelait Leon Theremin. Sur cet instrument, Leon Theremin jouait des airs classiques célèbres en Amérique , accompagné d'orchestres symphoniques. Cette version, plus récente que le modèle original, a été faite avec une électronique moderne, mais elle en a gardé le fonctionnement original. Le son du Theremin est plutôt proche de la scie musicale. Bougez votre main près des antennes de façon à faire varier la hauteur et l'intensité du son. Le Theremin est un instrument très sensible qui se joue dans l'air.
Interventions d'artistes STEIM
- 20 et 26 mai - Grenier à Sel - à partir de 20h30
Laure Pique - Dream
Wire ( La corde sensible ) : 20
mai - Grenier à Sel - à partir de 20h30
Laure Pique est funambule, diplômée de l'Institut National du Cirque de
Châlons-sur-Marne. Elle a approché la Fondation STEIM pour obtenir une aide
avec un projet de repérage où elle a voulu convertir en musique des mouvements
sélectifs sur la corde raide.
Seven Seas (Jorgen Brinkman & Mark Paping) - Trance
Music 20
mai - Grenier à Sel - à partir de 20h30
Seven Seas est une
formation musicale qui rassemble deux jeunes artistes, Jorgen Brinkman et Mark
Paping. Trance Music est une collaboration dans laquelle tous deux
cherchent à donner une signification plus profonde au son et à la couleur. Ils
joueront de leurs instruments au moyen de La Petite Toile développée
par Michel Waisvisz et construite par Jorgen Brinkman. Seven Seas propose
des performances 'live' dans des fêtes ou des nights clubs et travaille
actuellement à la réalisation d'un second CD, en attendant l'implication
d'artistes visuels dans leurs futures performances.
Marijke de Moel et Danny de Graan - ? Connect !!
: 20 mai - Grenier
à Sel - à partir de 20h30
? Connect !! est basé
sur une énonciation de Nietsche, dont la signification phonétique et
philosophique a joué un rôle déterminant sur la structure globale et les
éléments utilisés dans la pièce. L'idée de cette pièce est née en dehors
du désir de faire un morceau dans lequel l'interprète devait avoir le
contrôle du son, sans devoir réellement être relié physiquement au
dispositif qui le produit. Initialement, pendant la première performance, nous
avons sollicité une musicienne, Marijke, pour fournir le son de base, et un
danseur, pour moduler ce son, mais il s'est avéré être extrêmement
difficile, et pas très pertinent, d'avoir deux personnes pour jouer d'un seul
instrument. Nous avons découvert que, au moins dans le cas qui consiste à
fournir et moduler le son produit, le système devait être traité comme étant
un instrument, et donc, naturellement, joué par une seule personne. Ceci s'est
avéré plus pertinent pour la musicienne qui utilise sa voix. Elle prend non
seulement le contrôle du son de manière naturelle, mais quand elle utilise ses
mains, ses mouvements sont détectés et décodés par le logiciel BigEye, lui
permettant aussi d'avoir le contrôle sur les effet à ajouter. Elle peut ainsi
non seulement moduler sa voix, mais aussi lancer et traiter des sons
pré-enregistrés à travers diverses techniques. De cette façon elle utilise
son corps tout entier, au lieu d'utiliser juste sa voix, pour jouer de
l'instrument, défiant ainsi tous les domaines de la composition, de la
programmation, du jeu (en apprenant comment jouer) et de la performance. Pour
cette pièce, nous utilisons un microphone sans fil, une caméra vidéo, une
boite à effet, les logiciels BigEye et MaxMSP, qui ont permis la programmation
d'une grande partie de l'interface instrumentale, mais aussi le traitement et le
contrôle de tous les signaux. Cette pièce sera jouée pour la quatrième fois.
Elle fait partie d'une même recherche, qui consiste à découvrir et
déterminer les possibilités offertes par l'utilisation d'un système
interactif pour réaliser des performances, et finalement, faire de la musique.
Marijke de Moel et Danny de Graan ont tous les deux étudiés la Composition et
la musique électronique à la Hogeschool voor de Kunsten d'Utrecht (Pays-Bas).
Joel Ryan et Evan Parker - Fayud
Dust :
26 mai - Grenier à Sel - à partir de 20h30
Joel Ryan fait typiquement partie de cette
génération de compositeurs américains dont le passé est plus scientifique
que musical. Ce n'est qu'à la fin des années 70 qu'il est entré au Mills
College - Centre pour la Musique Contemporaine et qu'il a commencé à
travailler avec Robert Ashley et David Behrman. Il a été un des premiers à
sortir l'ordinateur du studio pour le placer fermement sur la scène de concert.
En adaptant les techniques mathématiques d'analyses des données géologiques
et astronomiques, c'est tout un monde varié de bruits musicaux romanesques
apparemment sans limites qu'il a découvert. Evan Parker est l'un des
saxophonistes les plus remarquables au monde. A la fois compositeur et
interprète, son répertoire englobe aussi bien des solos que des ensembles de
toutes formations. Il a développé une technique personnelle de respiration
circulaire qui caractérise son style complexe. Joel Ryan et Evan Parker
présenteront une nouvelle composition pour saxophone et musique électronique
développée lors d'une résidence à STEIM. Fayud Dust trouve ses
origines dans quatre sources : le style instrumental personnel de Parker ; la
conception et le jeu des instruments numériques de Ryan ; l'architecture de la
salle de concert, dans le sens où l'acoustique du lieu est littéralement une
extension de l'instrument virtuel créé par l'ordinateur ; et leurs idées de
compositions collectives.
Julika Mayer et Renaud Herbin - A table # 2
: 26 mai - Grenier
à Sel - à partir de 20h30
A table #2, expérimentation autour d'une table,
d'objets et de sons. Une femme attend un invité, se débat avec fantasmes et
démons. Histoires de manipulations… Julika Mayer est une marionnettiste
allemande diplômée de l'Ecole Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette
de Charleville-Mézières.
Patrizia van Roessel et Sonja Mutsaerts - Instant Party
: 26 mai - Grenier
à Sel - à partir de 20h30
En tant que chorégraphe free-lance, Patrizia Van
Roessel a collaboré avec des réalisateurs de théâtre tels que Rufus Collins,
des musiciens-compositeurs tels que Michel Waisvisz et des chorégraphes tels
que Hans Tuerlings. A partir de 1987, elle a dancé avec Reflex, une compagnie
basée à Groningen dont elle devenue directrice de 90 à 97, période pendant
laquelle elle a réalisé une vingtaine de pièces. Elle a travaillé en
parallèle pour le Nederlands Danstheater et pour Sodemieter op !.
Sonja Mutsaerts a étudié le piano, la théorie et la composition électronique
à la Hague. Elle y a ensuite enseigné l'harmonie, l'analyse et le contre-point
de 1976 à 1980. De 1983 à 1991, elle a vécu et travaillé à Paris où elle a
créé plusieurs pièces électroniques et réalisé de nombreuses performances
en solo ou en collaboration avec d'autres artistes tels que Yvon Josse, Caroline
Laure, Marc Nyger, Bruno Montels, ou encore, Bernard Messing. Elle est titulaire
d'un DEA à l'IRCAM. Depuis 1991, elle se concentre sur des projets de
performances basés sur des jeux de clavier, par lesquels elle développe un
style tout à fait personnel où sont élaborés et juxtaposés des
échantillons. Elle a également développé sa propre technique de jeu, dans
laquelle le matériel sonore est lui-même mixé et modifié en fonction de la
manière dont le clavier est joué.
Vidéo du concert de Michel Waisvisz
du 24 février 2000
1. Présentation des instruments
2. Démonstration
3. Extrait du concert (ISDN)
STEIM
(studio for electro
instrumental music)
(studio voor elektro instrumentale
muziek)
Achtergracht 19
1017 WL Amsterdam
Nederland
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