Documents audiovisuels
5 au 12 mai - Grenier à Sel
 

Stelarc est un artiste Australien dont le travail de performance explore et étend le concept du corps et son rapport avec la technologie par des interfaces homme/machine incorporant l'Internet et le Web, le son, la musique, la vidéo et les ordinateurs. Par l'utilisation de systèmes médicaux, robotiques et de réalité virtuelle, le travail de Stelarc explore, met en valeur et étend les capacités du corps. Ses recherches et ses performances se sont étendues des sondages acoustiques et visuels du cerveau, du cœur, du sang, des muscles et des organes, aux suspensions du corps entier à l'aide de crochets de chair. Après avoir défini les limitations du corps humain, il a développé des stratégies pour l'augmenter. Son travail présente une philosophie où le corps tel que nous le connaissons a atteint un point de non-retour en terme d'évolution. Stelarc a récemment proposé des performances interactives avec l'Internet. Tandis que le corps est sous la commande du flux d'information provenant du Net, des images sont téléchargées et des échantillons ont été archivés pour être visualisés pendant les performances. .
 

Compositeur, interprète et inventeur de musiques électroniques, Michel Waisvisz occupe une place particulière dans l'histoire récente de la musique. En tant que compositeur de "son musical" il a développé des instruments électroniques uniques dédiés aux arts de la performances. Il a été le premier à inventer et à se produire avec des contrôleurs MIDI (Interface Digitale pour Instruments de Musique) qui permettent d’agir à distance sur le son produit par un synthétiseur. Ses instruments électro-mécaniques partent tous de l'idée selon laquelle l’effort physique combiné à l’improvisation, sont les ingrédients de base à la performance musicale. Waisvisz est un adepte de la philosophie du contact et de la physicalité. Dans son travail, la notion du contact intelligent est cruciale : la participation du corps tout entier, la sueur, la sensibilité et la puissance du geste sont les composantes essentielles de son approche musicale et instrumentale. Ses performances musicales sont en ce sens spectaculaires. Michel Waisvisz a délibérément arrêté de faire des disques en 1978 et a décidé de se produire exclusivement dans des salles de concerts, afin d’éprouver la réalité du contact direct avec le public. Waisvisz n'a pas peur de croiser les genres. Il a réalisé de nombreux concerts avec des chanteurs classiques, de grands musiciens, des musiciens "pop" tels que Laurie Anderson et John Cameron, des musiciens de théâtre, le chanteur marocain Najib Cheradi, le chanteur punk Truus de Groot, les pionniers de l'improvisation libre, ainsi que des Dj's de musiques "techno". Il a été sollicité par de nombreuses institutions musicales parmi lesquelles l'orchestre symphonique de San Francisco et l'IRCAM. Michel Waisvisz propose la création d'une pièce sonore Muta Lobo et une série de concerts et performances par de jeunes artistes et musiciens de la Fondation STEIM. Il animera par ailleurs un des chantiers technologiques sur le son dans le cadre des Cultures Urbaines Technologiques. 


  La Fondation Steim organise parallèlement l'exposition Touch qui se présente sous la forme d'un espace ludique composée d'objets sonores interactifs.

Cette exposition permettra d'appréhender concrètement la question de la relation entre geste, son et image dans le spectacle vivant. Les visiteurs de l'exposition Touch, enfants et adultes, sont invités à parcourir un labyrinthe d'objets sonores insolites ; ils pourront véritablement toucher et jouer de nouveaux instruments numériques inventés spécialement pour les arts de la scène. L'exposition montrera une sélection d'instruments parmi les suivants : L'Orgue magique et son clavier hétéroclite, l'Orgue de bureau, Le Téléphone, Le Miroir excentrique, La Toile aux symphonies animales, Le Babblephon, Les Boîtes tactiles, Le Bébé miroir électronique, Les Boîtes à cracs, La Chaise supersonique, La Table bebop, Le Plateau à sifflets, Le Terrarium, Le MIDI conductor, La Petite toile, Le DanceOMatic, Le Theremin… La fondation STEIM (Studio voor Electro-Instrumentale Muziek ), située à Amsterdam aux Pays-Bas, est un centre de recherche et de création multimédia, spécialisée dans la musique et le spectacle vivant. La Fondation apporte un soutien artistique et technique à un grand nombre d'artistes du monde entier, musiciens, plasticiens, vidéastes, en développant des instruments spécifiquement créés pour leurs œuvres. Depuis les années 70, les enfants participent aux travaux de STEIM. Leur esprit ludique, vivace et imaginatif, contribue à "valider" les dispositifs électroniques développés par la Fondation. STEIM, dirigé par Michel Waisvisz compte parmi ses plus proches collaborateurs Tom Demeyer, Frank Balde, Joel Ryan, et plus récemment, Sally Jane Norman.


Interventions d'artistes STEIM : 20 et 26 mai - Grenier à Sel - à partir de 20h30

  Laure Pique - Dream Wire ( La corde sensible ) : 20 mai - Grenier à Sel - à partir de 20h30
  Seven Seas (Jorgen Brinkman & Mark Paping) - Trance Music : 20 mai - Grenier à Sel - à partir de 20h30
  Marijke de Moel et Danny de Graan - ? Connect !! : 20 mai - Grenier à Sel - à partir de 20h30
  Joel Ryan et Evan Parker - Fayud Dust : 26 mai - Grenier à Sel - à partir de 20h30
  Julika Mayer et Renaud Herbin - A table # 2 : 26 mai - Grenier à Sel - à partir de 20h30
  Patrizia van Roessel et Sonja Mutsaerts - Instant Party : 26 mai - Grenier à Sel - à partir de 20h30

Communion est une chorégraphie transdisciplinaire qui, en intégrant de manière interactive la danse, la vidéo, l’infographie et le son, cherche à travers la scarification électronique et l’altération des peaux de synthèse, une toute autre tactilité à partir du transfert d’une peau naturelle vers des espaces artificiels, magnétiques et numériques. 

Chorégraphe canadienne, danseuse, analyste et conseillère artistique, Isabelle Choinière explore les limites physiques et psychiques du corps naturel et synthétique. Bachelière en chorégraphie à l’Université de Concordia en 1989, elle est introduite avec Deborah Hay, aux concepts de “ nouvelle danse ”. Grâce au caractère hybride de sa démarche artistique, son langage chorégraphique actuel va puiser dans une multitude de sources gestuelles, allant des vocabulaires codifiés aux approches avant-gardistes. Elle y intègre des éléments vocaux (méthode Roy Hart) et une conception élargie du corps, qui comprend une réflexion sur le temps et l’espace.
 

Justine Cassell, Professeur au MIT Media LAB, présente ses travaux relatifs aux agents conversationnels qui proposent une communication interactive entre l'utilisateur et la machine à travers l'élaboration d'interfaces vocales permettant la génération de gestes, la reconnaissance automatique de la parole, la création de langages artificiels, la production de créatures numériques et d'acteurs virtuels. Elle effectuera deux interventions : une présentation d'agents conversationnels et en particulier les storytelling, des systèmes interactifs qui écoutent les histoires des enfants et y répondent en encourageant leur exploration active du langage. Par ailleurs, des installations interactives seront proposées sous forme d'interfaces de communication globale et d'avatars virtuels permettant des jeux de narration qui prennent en compte tous les aspects de la communication verbale et non-verbale comme la parole, les intonations de la voix, les mouvements de la tête, la gestuelle des mains, les expressions faciales…
 

Né en République Tchèque, Pavel Smetana est un artiste qui utilise les technologies et ouvre à travers les domaines de l'interactivité des relations étroites avec les "spectateurs" en les immergeant dans ses dispositifs qui traitent plus particulièrement de son corps électrophysiologique et de ses états psychologiques. Il présentera deux de ses pièces : "La Chambre des Désirs" et "Le Portrait de Dorian Gray".

22 juin - Grenier à Sel - 18h30

juin

Contre notre volonté, le programme concernant " Artransgénique ", qui devait se dérouler du 19 au 25 juin, se trouve modifié. Une décision injustifiable nous prive de la présence de Bunny GFP, le lapin transgénique fluorescent que nous comptions présenter aux Avignonnais et à l’ensemble des personnes intéressées par les évolutions actuelles des pratiques artistiques. Malgré cette censure déguisée, l’artiste Brésilien Eduardo Kac, auteur de ce projet, sera parmi nous et présentera sa démarche ainsi que l’ensemble de ses travaux. Un débat public permettra d’ouvrir une large réflexion sur les transformations du vivant opérées par les biotechnologies, tant dans les domaines artistiques et juridiques, qu’éthiques et économiques. Nous nous élevons de toute évidence contre le fait qu’il soit interdit aux citoyens d’avoir accès aux développements scientifiques et culturels qui les concernent si directement.

Un débat public sur l'exposition est organisé en présence d'Eduardo Kac, Louis-Marie Houdebine, Patrick Prunet, Claude.Gudin et Louis Bec.

Mi-temps d'AVIGNONumérique
 

Le 24 juin 2000, AVIGNONumérique pour son départ du Grenier à Sel, va présenter durant cette journée les différents travaux réalisés durant les mois de Mai et Juin : performances, chantiers technologiques, concerts, chorégraphies, ainsi qu’ un certain nombre d’activités présentes actuellement dans le lieu ; les dispositifs interactifs de Pavel Smetana, de Pascal Silondi, de Peter Sainclair et GH Hovagymian ainsi qu’une conférence de Douglas Edric Stanley sur ses travaux.

11 juillet - Domaine de Bouchony / Ile de la Barthelasse
à partir de 17h

Autour d'un buffet campagnard, "Des gènes sur l'herbe" propose un débat public sur les défis des biotechnologies et plus particulièrement des développements transgéniques. Il s'agit de tenter de mesurer l'impact des avancées scientifiques dans les domaines artistiques et culturels, ainsi que les réponses juridiques, politiques, éthiques et économiques apportés à ce qui est perçu comme une révolution génétique. Une douzaine de personnalité venant d'horizons et de disciplines différentes apporteront leur concours.

Les relations étroites qui se sont développées au cours des siècles entre les sciences du vivant et les activités artistiques se sont transformées ces dernières années de façon radicale. L'accès au patrimoine génétique et les approches bio-informatique du vivant ont ouvert des nouvelles voies dont certains artistes se sont emparés à des fin de création. Ils abandonnent ainsi la représentation du vivant qui se trouvait au centre de la plus grande partie des pratiques artistiques. Ils s'intéressent à la transformation du vivant, en s'appuyant sur les recherches scientifiques, en tentant d'intervenir sur les processus métaboliques et génétiques des êtres vivants. Après, l'art corporel et ses différents développements artistiques actuels, certains de ces artistes entendent utiliser la matière vivante comme une matière d'expression à part entière et veulent prolonger par la même, les effets de la domestication, de la zootechnie, des chimérisations comme des activités productrices de formes et de comportements nouveaux.

Ce workshop expérimental est placé sous la responsabilité de Sally Jane Norman historienne du spectacle vivant et spécialiste des technologies. Il associe de jeunes artistes, des informaticiens et des spécialistes d'horizons divers. Son but est d'explorer différents type de gestualité propre aux marionnettistes, au geste instrumental et infographique spécifique aux technologies et aux avatars virtuels animés sur le réseau. Ce workshop est une coproduction entre AVIGNONumérique, l'Institut International de la Marionette de Charleville-Mézières, l'Ecole Supérieure de l'Image (Angoulême et Poitiers), les écoles d'Art d'Avignon et d'Aix en Provence. Il associera un certain nombre de jeunes résidants handicapés du Foyer 77.
 

Durant toute la programmation, un grand nombre d'artistes, de scientifiques, de philosophes sont invités à intervenir de différentes façons afin d'apporter par leurs travaux et leurs réflexions des points de vue et des propos qui élargissent les domaines abordés par AVIGNONumérique / Les Mutalogues.


Avec la participation de :  Gérard Boyer,   René Zapata, Jean-Pierre Roll,   Peter Sinclair,   Pascal Silondi,   Douglas Edric Stanley,   Louis Dandrel,   société Wany
 

Sept chantiers technologiques sont mis en place dès novembre 99. L'ensemble des productions réalisées pendant ces chantiers fera l'objet de présentations spécifiques dans le cadre de la programmation générale des MUTALOGUES.

• Multimédia (Internet, infographie, CD-Rom),
• Robotique,
• Capture de mouvement et Langage du Corps,
• Son,
• Photo et vidéo numériques,
• Narration / Hypertexte.
   

 
Café9 est un lieu de production, de communication et d'échanges permanents entre les 9 Villes Européennes de la Culture, qui seront connectées par réseau numérique de septembre à novembre 2000. Plusieurs lieux d'installation de Café9 à Avignon sont actuellement à l'étude. Un programme spécifique de rencontres, d'échanges et d'expérimentations artistiques entre les villes est en cours d'élaboration.

(Le programme détaillé de Café9 sera publié en juillet 2000)
 

 
Une programmation de rencontres, sous des formes diverses avec des artistes, des scientifiques, des théoriciens, des philosophes, des industriels, des responsables culturels, socio-culturels et politiques permettra d'aborder de façon vivante et prospective l'impact des technologies au niveau européen. Un des pôles de Technomade vise plus particulièrement le rôle humain et social joué par les recherches en direction du handicap et les apports considérables des technologies aux problèmes de motricité, de perception, de déficiences mentales…

(Le programme détaillé de Technomade sera publié en juillet 2000)